赖声川：《如影随行》解读人生_新闻中心

　　本报记者 张霞

　　在上海大剧院做最后彩排及合成的那个星期三下午，赖声川终于从灯光变换着的两个多小时中放松出来，尔后的媒体采访时间，他花了不少力气追问记者们的感受，“你们看得怎么样，我很好奇……你觉得呢，可以接受吗？”因为过去的三年多，从台北到加州的美国史丹福大学再到上海，当他编完了这部《如影随行》，都不知道怎么解释，“我还真不知道怎么形容，很难给它一句话”。

　　他的目光柔和地扫了一圈电视台的镜头，“蛮难讲的，每次媒体都认为我在躲，但我没有，我真是没法形容，从上海、台北和加州等地，花了很多时间做出来的，还算悬疑剧，最后转向心灵”，他目前所接收到的反馈是，“巨大的感动和很多思考”。

　　“我知道我的名字是能够卖一些票的”

　　“我的风格蛮多的，这个戏主要是和爵士乐手合作，曲子一起写，所有的音乐也是一起规划，感觉很不错”。

　　在那几页说明手册上，《如影随行》的舞台概念以图片和文字做了详尽解释。确如赖声川自己所说，似乎真是很难概括整部戏的剧情。对于最后一次彩排及合成，他表示出肯定，“这个戏能不能在轨道上，能否在上海大剧院完成原始的面貌，尽管只有两天排练时间，目前的答案是：非常接近，技术人员也是台北的原班人马”。

　　多媒体和爵士乐成为这里的关键词，当然，这也流露出赖声川对于舞台技术的迷恋。他说，戏很复杂，灯光和多媒体的配合在串联剧情发展中起了相当的作用。整个舞台在以蓝色为基调的光影和多层次投影中，随着纱幕起落和布景移动，有烟花盛开，有雪花和羽毛飘落，有像时光隧道的魔幻……即便是首次与赖声川合作的屈中恒也大感“多媒体很重要”，并且确保了表演和剧情的丰富性。这也让素来擅长多线运行的赖声川，对于呈现《如影随行》丰沛紧致的多度空间有了更多把握。

　　不过，赖声川否定了来自外界的某种评价，《如影随行》被形容为“商业大片”。

　　“我从来不考虑市场角度，当人们说起这是部商业大片，我心里觉得很好玩，如果它能成为一部商业大片，当然，就表示观众水准已经非常非常高，对于艺术创作来说，我们已经进入某种很棒的时代，大家愿意来看这么一个戏，可以说它确实有些深度的戏”。

　　这段话也正是赖声川对于国内舞台剧演出现状的客观判断，“一切都还在变化，变化比较大的状态中”。他在香港、新加坡和美国等地的演出已排到了明年，但在与国内的很多演出场地洽谈中，他说自己没有办法，在与对方洽谈后年三月演出计划时，他往往遇到这样的回答，“后年三月？你为什么要定场地？”于是，他希望，“慢慢在这里做创作，或者干脆在上海做编剧和首演”。

　　把《如影随行》从商业大片的定位中拉出来，赖声川继续解释说，“不过，我发现，其实这个戏还是有雅俗共赏的方面，确实很多人说它很像一部电影”。与赖声川提出改编电影剧本的人正是老友摄影师杜可风，“他特意飞到台北看这部戏，我问他感觉，他很爽快说，来呀，很简单，没有问题”。

　　赖声川亦坦言，“我知道我的名字是能够卖一些票的，但只能卖若干张票，如果能够结合到更大的力量，那希望是皆大欢喜，我们都很清楚”。

　　“你一定藏了很多东西在里面”

　　赖声川解说《如影随行》的“行”字，“行动、跟着，也是暗示，其实很多东西在我们生命里面跟着，而我们没有发现”。

　　“看《如影随行》，其实大部分人不会有问题，在台北和新加坡演出后，我接到的回复很多，很多人对这个戏的喜爱和热忱超过《暗恋桃花源》”。他笑着说，知识分子肯定看得懂，“因为他们会寻找每个影像或是对话背后更深的意义……但我觉得，你就看戏好了，把故事搞清楚就可以了”。

　　回应“你一定藏了很多东西在里面”的评论，赖声川的解说变得更为柔和。他沉了沉，“这个戏当然有佛法的底子，一定是很深的，但大家对于佛法的了解并不一致。首先， 佛法里说到，万事万物都是相联接的，没有任何可以独立的 ，我们都是相互依存的，这个戏表达了我所学到的，让人们更开阔地去面对人生，更包容地去接受所有生命。”

　　在戏中，最能直接感受这些想法是赖声川佛法老师所吟诵的一段声音。新浪

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