赖声川的魔法_新闻中心

　　-本刊记者/余楠

　　“集体即兴创作法”，是赖声川话剧的一个魔法，此法往往能让他的话剧在平淡中放出异彩

　　操着上海方言的江滨柳和云之凡，穿着现代的装束，在公园的秋千架下，像两个年轻的都市恋人一样因为对方迟到而相互争吵。

　　——这种颠覆原作的表演出现在今年3月底的上海大剧院，台上的几位演员是就读上海戏剧学院的学生，台下，导演赖声川像排演任何一部作品一样坐在一旁。现场观众的反应是：笑得前仰后合之余掌声不断。

　　事实上，了解赖声川话剧的人应该知道，这又是他在“即兴式创作”。

　　“先出题，而后出‘状况’”。赖声川一直用这八个字介绍他的表演工作坊对“集体即兴创作法”的理解。给演员一个表演的主题就是所谓“出题”，“状况”则是指设定的一个情境，在此之后舞台上的表演就完全依赖于演员的想象力即兴展开。

　　之前，台上几位学生领到的题目就是扮演《暗恋》部分的两位主人公，状况就是因为其中之一的迟到引发不快。

　　在学生的表演进行之前，赖声川新作《如影随形》的几位演员丁乃筝、屈中恒、徐堰铃、赖梵耘出现在舞台上。赖声川摘下耳麦，走到演员跟前小声嘀咕了几句，随后这样的一段表演出现在了座无虚席的剧院观众面前。

　　丁(站在客厅中)：“你们回来了？”

　　屈(走进客厅指着石头)：“这是??桌子？”

　　徐(坐在沙发上)：是一个设计师特地设计的。

　　丁：是啊，是一个德国设计师，和你们家的家具还蛮配的。

　　赖(坐在沙发上)：和我们家一点也不配，奇奇怪怪的??

　　几分钟过去，所有观众都对台上莫名其妙的表演不明就里，赖声川揭开了谜底：“我给的状况是，丁乃筝看得到其他三人，但他们看不到丁乃筝。”台下观众恍然大悟，掌声四起。“节目单上写着我既是编剧又是导演。但其实我既不是编剧又不是导演，而是一个‘刺激者’，刺激演员们即兴表演出来。”

　　这是赖声川的“集体即兴创作”第一次以亲自体验的形式走近内地观众。这一次，他历时三年，和他的表演工作坊为内地观众带来新作《如影随形》。“我们看不见的人却能看得见我们”正是《如影随形》传达的舞台感受之一。

　　2005年10月，任教于上海戏剧学院的赖声川，带领学生集体即兴创作。“你认识一个人，最近‘往生’了，但不论你认为他该去哪里，因为某些因素，他始终到不了那个地方”。喜欢藏传佛教的赖声川给学生出了一道分量不一般的即兴创作难题。“往生”在佛教中指人死后，精神前往极乐世界达到另外一层生的境界的说法，实际上一般就是指生前行善、善终后才能称往生，根据功业去往该去的地方。

　　学生们最后创作了这样的一个故事：一个往生的老人，因为要安慰他失恋的孙女，给她讲述自己曾经被恋人抛弃的故事。虽然故事已经讲完，老人依然走不了，原来老人为了安慰孙女讲述的“被人抛弃”的故事完全出自捏造，是他曾经抛弃了别人。道出往事的真相和原委后，老人终于可以走了。上戏学生的这个故事，后来发展成为一部长一小时的话剧作品《上海故事》。

　　2006年1月，执教于美国斯坦福大学的赖声川，把相同的问题抛给了那里的学生。大家最后创作的故事来自一位同学讲述的亲身经历：在他15岁那年，好友的爸爸因为怀疑妈妈有外遇，枪杀了她并开始逃亡。在逃亡的几天里，好友的爸爸打电话给这位同学的父亲——他们是好友。在男孩的记忆里，他们说了一些听不懂的话。第二天，逃亡父亲的尸体在另一州被发现。

　　这个故事后来叫做《为死者说故事》。“《为死者说故事》具备了《如影随形》的原始架构和剧情内容，我们后来的故事就是在这个基础上逐渐发展出来的。”赖声川说，“这场戏很难用传统思维来理解，它运用了多种戏剧手法，为的就是讲述一个心灵的故事。”这个故事吸引了众多演员参与创作的冲动，以出演琼瑶剧被内地观众熟知的马景涛在《如影随形》里担纲男一号，台湾综艺主持曾宝仪也为《如影随形》奉献了话剧舞台处女演。

　　推出新作《如影随形》的2008年，是表演工作坊进入内地的第十个年头。而表演工作坊自2006年落户北京后，演出计划已经排到了2011年。新作《如影随形》的电影版正在酝酿之中。
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