42街永不停息的欢乐 刘亦菲回家乡捧场(图)

　　演出开始，大幕徐徐上升，一排鲜艳的舞鞋和姿态优美的小腿露了出来， 热舞的气息扑面而来。正当观众还在惊叹于这个开场的设计时，大幕瞬间全部升起，歌声顿起，舞姿翩翩，几十位演员上演了精彩的集体踢踏，一百多双舞鞋在地板上叩响，踢踏之声如骤风急雨，越来越快。就在停止的瞬间，掌声如潮水一般爆发出来。

　　舞蹈开场，歌声就担负起串联全剧的作用。随着剧情的展开，一首首金曲令人应接不暇。制作人马什在火车站挽留佩吉时，两人唱起了《百老汇摇篮曲》，在不断反复中展现了百老汇让观众狂欢至黎明的魅力。“戏中戏”的结婚片段，一首《舞到布法罗》从独唱、对唱发展到合唱，更有一种蓬勃向上的力量。撩人的歌声，急骤的舞步，欢乐的情绪油然而生，一波紧接着一波，产生出奔腾不息的热情。

　　在接下来的演出中，踢踏舞贯穿始终,遍地开花。佩吉参加面试要跳一段独舞，旁观的合唱队也加入进来，大段的群舞激情四射，和佩吉的独舞同台呈现，形成“飙舞”局势，相当壮观。不断变幻的队形，不停变化的节奏，让观众看得几乎也要跳起舞来。　　

　　舞美华丽多变

　　《42街》有着百老汇音乐剧史上规模最大的演出团，也呈现了最华美的舞台。早在演出前，演出方就介绍过，全剧有多达3500多套的华丽服饰，以及20道大型制景。昨天，这些奢华的场景一一在武汉剧院的舞台上呈现，让观众们目不暇接，为之惊叹。

　　为了展现原汁原味的百老汇舞台，《42街》用多变的场景和华丽的服装再现了1933年美国百老汇街区的繁华景象。华丽的舞台，简朴的排练场，女明星富丽堂皇的化装间，都靠着多道大布景迅速转换。佩吉离开时，舞台上搭起了层层阶梯，变成了火车站台。“戏中戏”《我们有钱了》，整个大幕全部被美元的图案填满，极尽冲击力。

　　和多变的场景配合，演员们也用华丽的服装展示了舞美的魅力。几乎每一场舞，都有不同的服装，极大地考验了演员的换装速度。女主角从头到脚更换服装18次，鞋9双，但她还是整个演出中服装最少的5个演员之一。佩吉的紫色短裙，和她那黄色幸运纱巾一起给观众留下了深刻的印象，女主角多罗西全是华丽的礼服，而群舞的服装更是五颜六色，演出服、生活装、旅行装，让整个舞台色彩斑斓，万紫千红，变成了一个华服的专场展示。

　　观众跃跃欲试

　　剧中有一句台词，“跳吧，跳到你倒下为止”。确实，从大幕拉开起，观众们看到就都是演员们不停踢踏舞动的双腿，直到最后一幕落下，所有的舞者都情绪饱满，舞姿翩翩，漂亮极了。

　　大段大段的舞蹈，不仅带热了场内的气氛，也让不少观众跃跃欲试。每到台上热舞时，台下也不时传出鞋子叩击地面的声音。谢幕时，几乎所有的观众都站起来为演员们的精彩表现欢呼，长达6分钟的谢幕一直伴随着掌声。走出剧院，许多人兴高采烈地议论着：“我要是会跳踢踏舞就好了！”

　　在一个小镇上长大的普通姑娘来到大都市纽约，梦想着成为音乐剧演员。因为一个偶然的机会，一夜之间成了明星。这是一个人们再熟悉不过的“灰姑娘”的故事，但经过百老汇的舞蹈、音乐、歌曲和华丽的舞美包装后，会是怎样一副模样呢?昨晚，由本报和东方百老汇院线联合推出的“长江日报·百老汇周”带来经典音乐剧《42街》在武汉剧院作首场演出，动人的旋律和精湛的踢踏舞让千余名观众陶醉在欢乐四溢的激情中。　　

　　本版撰文记者王娟 摄影记者刘洪洋

　　永不停息的欢乐

　　《长江日报》走进

　　“汉味元素”拉近心理距离

　　开场的群舞刚过，几个群众演员上场，互相传递着喜讯。全场的第一句对白，就给了观众一个惊喜——字幕上打出了“《长江日报》上说了，朱利安·马什要排一台大戏！”的字样，让许多观众都好奇地议论起来。又一段群舞跳过，剧作者琼斯小姐走了出来，这时的字幕上打出了台词：“这伙人蛮扎实。”地道的“汉味”让台下一下子爆发出了笑声。

　　本来以为这些只是小惊喜，但没想到这种“汉味”台词在剧中随处可见。“苕”、“么斯”、“姆妈”，当然也包括大家熟悉的“长江日报”。每一次出现，都让观众忍俊不禁。曾经遥远的百老汇，就在这样一句句充满了“汉味”的台词里，拉近了和武汉观众的距离。

　　演出后记者找到了“汉味台词”的作者、剧组中负责字幕的刘正元。这个辽宁小伙子介绍说，这些“汉味”台词是他花了一整夜的功夫改出来。因为不熟悉武汉话，他特意请教了两位武汉朋友，朋友不仅“言传”，还帮他找了专门收集武汉话词汇的网页给他看。“改了大概十多处，肯定有不太合适的，但观众反映挺好，我满意了！”

　　大魔镜未能登台

　　今日弥补缺憾

　　本报讯(记者王娟)昨天的演出虽然精彩，但也留下了一点遗憾——剧中一面重达800公斤的镜子因为昨日下午的故障未能在舞台上呈现。不过，演出方表示今日这个缺憾将得到弥补。

　　《42街》的舞台制作颇别出心裁，全剧的布景变化达到20多次，演员们也频繁更换服装，让人看得有点眼花缭乱。全剧的场景中，有一场练功的重头戏，出动了全剧道具中最厉害的“大家伙”——一面重达800公斤的大镜子。戏中，大镜子悬挂在舞台上方，倒映出女演员们躺在舞台地板上变幻出的造型，那些如莲花绽放的曼妙舞姿极像花样游泳，甚至让人想起了《出水芙蓉》。

　　遗憾的是，这种场景在昨天的首演中并未出现。剧院方解释说，昨天下午排练时，排到这一段突然停电，导致电脑程序出错。处于安全考虑，演出取消了这一环节。不过，演出方表示，这个问题已经在解决中，今天的演出中，“大魔镜”将重现舞台。

　　刘亦菲惊现

　　演出开场前，观众鱼贯而入，人群中一个高挑的身影突然吸引了记者的视线。仔细辨认，原来是从武汉走出去的当红小花旦、“神仙姐姐”刘亦菲。只见她身穿蓝紫色外套，银灰色牛仔裤，戴着大墨镜，虽然身边的妈妈、外婆一直刻意遮挡，但还是挡不住十足星味儿。

　　很快，身边的观众就把她认出来了，开始评头论足，还拿出相机、手机拍个不停。不过刘亦菲显然已经习惯了这种情形，她安安静静地坐在座位上，看起《42街》的宣传页来。当记者提出采访要求时，刘亦菲笑而不答，照例是她妈妈出来挡驾。

　　中场休息时，刘亦菲和妈妈、外婆一行率先走出大厅，躲到了车里。不过这也躲不过观众们的热情，许多人都跟到场外看热闹。下半场开始，场灯暗下来，刘亦菲才回到座位上，看完了全场。

　　随后，刘亦菲的外婆告诉记者说，刘亦菲此次回汉是为了看她。“时间紧，只待一天又要走。”据说刘亦菲颇有孝心，看来此言不虚。只是不知道听到剧中和演艺圈相关的台词，说观众看的就是年轻、光鲜的美女，风华正茂的“神仙姐姐”会不会心有戚戚焉？

　　【释疑】

　　“百老汇模式”树立样板

　　本地剧院快速跟进

　　除了精彩的演出，百老汇也带来了不一样的管理概念和服务方式，这也跟本地剧院带来借鉴和提升的机会。

　　入场前，记者看到剧院大堂异常热闹。原来，为了克服语言障碍，百老汇特地从美国带来了600台同声翻译机，出租给观众使用。据介绍，这种机器本来是在百老汇明斯克剧院里，为盲人观众描述演出场景时使用的，但来到中国却派上翻译的用场。租借到机器的观众，可以在演出时听到同步的解说，解说人是在美国音乐剧表演中崭露头角的华裔演员王洛勇。

　　演出开场前，将百老汇音乐剧引进中国的重要人物、东方百老汇国际剧院管理有限公司的董事长陈纪新女士，亲自上台为观众介绍《42街》的文化背景。她用自己看音乐剧的经验，向观众介绍《42街》的大致剧情和在百老汇的演出情况，并对剧中多次提到“布法罗”等词汇进行了解释。

　　演出中，不少观众都被“么斯”、“苕”等充满了“汉味”的台词感兴趣。其实，武汉站的台词变化并不是特例。目前，《42街》已经在上海、杭州、南京、宁波、合肥等多个城市成功演出，每到一地，都会考虑加进一些当地的文化元素。在上海演出时，《42街》曾经和年轻人喜欢的选秀节目《我型我秀》合作；在南京演出中，女演员还用中文唱起了《茉莉花》；在宁波的演出中，也加进了一些方言。这些元素，不仅制造了惊喜，也拉近了观众与百老汇的心理距离，实在是高。

　　当然，在和百老汇接触的过程中，本地剧院也不断“偷师”。昨天的演出中，武汉剧院请来了著名的“江城第一门童”李维善老先生，他的笑容和引导让观众产生了进剧院后的第一个微笑。而经过了培训的工作人员也显示了高素质，以前演出时服务人员到处晃的情况不见了，取而代之的是各就各位，而记者也听到了服务员与外宾之间简单的英语对话。看来，百老汇给武汉带来的，不仅仅是歌声和热舞，更有一种经营和服务模式的更新。

　　为何出现神秘黑衣人？

　　演出中，有一段舞蹈中穿插了一个戴着红手套的黑衣人形象。他似乎与情节无关，却像幽灵一样时时在舞台上闪现。这也让不少观众感到困惑，这个人物到底是什么意思？

　　散场后，记者采访了东方百老汇国际剧院管理公司的董事长陈纪新。陈总介绍说，这个人物确实与剧情没多大关联，却与百老汇有深厚的联系。原来，原版的《42街》在排练时，一位在百老汇久负盛名的舞蹈编导不幸离世。消息传来，《42街》的主创人员非常悲痛，为了纪念这位编导，他们在剧中加了这样一段。在百老汇，红色的手套和舞者的动作，都是这位编导的标志，他们希望观众看到这段能想起这位卓越的编导曾经带给大家的欢乐。新版的《42街》保留了这个情节，也把这个怀念带到了中国。

　　看什么？

　　“丑小鸭”变“白天鹅”并不复杂，但编剧赋予了这个故事更多感人的色彩。天真烂漫的佩吉初出茅庐，不懂得演艺圈的规矩，甚至有些不懂人情世故，但那种对舞台的向往，简单却执著，直指人心。当制作人朱利安斥责她说群众演员只是戏里的一粒尘埃，佩吉的回答令人动容：“那么多粒尘埃放在一起，也能成就打动千万人的美丽！”

　　娱乐是百老汇音乐剧最突出的特色，因为剧中也少不了诙谐的表现和搞笑的台词。制作人朱利安一定要女主角试音，极不情愿的多罗西恶狠狠地上了台，唱歌都是吼出来的。因为她不会跳舞，朱利安不得不把她藏在大幕后，用两盏灯前后推动，让前台的观众看见多罗西的影子在动，以为她在跳舞。幕布一启，多罗西在原地根本就没动，观众都笑了。

　　因为讲的是剧院里的事情，所以《42街》巧妙地借用了台上台下的关系，把观众都带进了戏里。朱利安看演员们排群舞，不忘回头招呼乐队：“你们声音大一点！”当多罗西受伤，他马上大叫：“快把幕关上。”准备放弃演出时她走到台口招呼场工打开灯光，请观众到售票处退票。这时，观众似乎不是在武汉剧院看《42街》，而是身在1933年的百老汇剧院观看名为《漂亮女人》的新戏。

　　“戏中戏”的女主角多罗西本是过气女明星，靠玩具商的财势才当上了《漂亮女人》的女主角。上半场中，她威胁制作人、骂群众演员，处处耍明星派头，特招人恨。她受伤，许多观众都有点幸灾乐祸。但下半场中，她在看了佩吉的排练后主动找到佩吉，不仅承认佩吉演的精彩，还把自己多年的演出经验倾囊相授。这种转变，不仅让观众吃惊，也忍不住为百老汇音乐人的胸怀喝彩。

　　爱情是所有艺术不可避开的主题，《42街》也不例外。剧中制作人朱利安，迫切需要新戏改变自己的处境，行事不免急躁、功利。但在佩吉的影响下，他渐渐变得亲和，也更富有耐心，而纯真的佩吉也一直仰慕着这位才华横溢的制作人。终于，在朱利安教佩吉演戏时，两人情不自禁地拥吻。在佩吉上台前，朱利安再度深情表白：“如果说下午是演戏，那么晚上这个吻是发自内心的。”他在佩吉最需要的时候给了她勇气，却在佩吉受到欢迎后退在了人群外。这种处理，让全剧在热闹的歌舞之外，也感受到了不一样的浓情。

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