成都商报：《海角七号》的七封情书留证青春

从中影方面传出消息，《海角七号》已通过了广电总局的内容审查，进入到引进阶段。据说最后的上映时间可能定在12月，片中对白部分也不会改成普通话配音，而导演魏德圣则表示有意携主创人员赴大陆宣传……截至上月底的统计数据，该片在台湾已蝉联了8周票房冠军，累计票房突破4.4亿新台币(约1.1亿元)，直逼台湾地区票房纪录史上排名第二名的《侏罗纪公园》(4.5亿新台币)。这部片子之所以大受欢迎，可能因为大家看到的不仅仅只是电影，而是自己的生活、自己的心思。导演魏德圣曾做过杨德昌的副手，阐释台湾生活自然不在话下，一帧帧看似平淡如白水的画面却把人情世故写到了骨子里。

故事

一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手……另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。看上去，这是一部纯粹的青春电影，打架、成长、理想和爱情，一个也不缺，简单地冠以爱情片的头衔显然不符，虽然范逸臣已经不青春很多年了。

如果你不介意女主角田中千绘七零八落的中文，如果你能把喋喋不休地方言当作咱们四川话来欣赏，那么《海角七号》值得一看。为什么要叫《海角七号》呢，因为当年的日本男教师离开台湾时乘坐的船就叫海角七号。

“主”角

在《海角七号》的故事中，阿嘉带领一群外行人从一个草台班子变成有模有样乐队的过程就是内核所在，不过这件事很难被称为“青春成长事件”，因为除了范逸臣一个人还在青春的尾巴上，乐队里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我们只能说他们的精神确实很“青春”。《海角七号》的主旋律是滑稽的，先是在毫无竞争性可言的海选中确定了乐队的阵容，虽然在排练中屡遭不顺，主力也频频换人，只会弹月琴的茂伯竟然变成了贝司手，在演出时大家都穿上了印有米酒广告的T恤……

乐队的故事当然谈不上新鲜，范逸臣和田中千绘的表演只能说是差强人意，不过让人眼前一亮的是两个非常抢戏的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不扬，出落成美女的可能性不大，但是她在电梯中的一段几乎没有台词的戏完全称得上惊艳！大大以成45度角仰望的姿势站在电梯口，旁若无人地哼着小酸曲“情是什么玩意，只不过是玩玩而已……”那气场强悍到无以复加，在此我们只能预祝她早日成为演技派。与大大的老成不同，茂伯就是一个胡搅蛮缠倚老卖老的暴躁老人，当他发现自己确实不能胜任贝司手的时候便主动推荐了马拉桑，当大家同意这个意见时，茂伯却发火了：“干！要回答地这么快吗？不考虑就回答，我是老年人嘢，我的心肝不是铁打的，我也会伤心的！”最后茂伯还是为自己争取到了摇铃手的位置，不过他却在排练的时候大发脾气，还企图当主唱，在最后关头甚至还表演了一把月琴，用茂伯自己的话来说他“就是宝贝，惹得起吗”？

爱情

爱情当然是每部青春电影难以回避的元素，因为那个时候的爱情是最美好的，说白了就是最好骗人眼泪的部分。《海角七号》的高明之处就在于：虚幻和现实爱情两条线并行，一方面是迟到了60年的七封情书娓娓读来，另一方面则是阿嘉与友子渐生情愫。

不过现实的爱情发生得太突兀，刚刚还在别人婚宴上翻白眼，一觉醒来阿嘉与友子就躺在了床上。更人人受不了的则是阿嘉的表白，冲上去抱着友子就说“留下来，或者我跟你走”，真是白白浪费了大好海景。说来说去还是怪两位主角演技尚嫩，没有流畅表现出情感的起承转合。反而是虚幻的爱情，成了全剧最浓墨重彩的一笔。配合着轻柔的音乐，七封情书用男中音娓娓读来，时而是60年前的情景再现，时而应和的是当下的人物心情，每一封都让人动容。尤其是最后一封——“我想我会把你放在我心里一辈子，就算娶妻生子，在人生重要的转折点上，一定会浮现你提着笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤独地站着，你戴着那顶存了好久钱才买的白色针织帽，是为了让我能在人群中发现你吧！我看见了，我看见了……”当离别的情形再现，当一双颤抖的手展开信纸的时候，没有人不流泪的。而且片中的七封情书都是导演魏德圣自己撰写的，字里行间流露出的真挚情感让人为之叹息悲伤，其优雅与绵长的气质正是网络时代快餐文化时代所欠缺的，尤显珍贵。

打架

可以这样说，没有打架的内容就算不上真正的青春片，因为不打架不足以成长。一想起青春片中的打架戏，脑海里闪现的就是《阳光灿烂的日子》中那轰轰烈烈，弥漫着雄性荷尔蒙气息的场面。

相比之下，《海角七号》的打架戏显得清淡多了。值得一提的倒是这部戏里女人的粗鲁，其中的一场戏就是女主角掌掴“怪伯伯”。在一场热闹而嘈杂的露天婚礼上，友子因为乐队的事正闷闷不乐，旁边的怪伯伯却不知好歹地喊她的名字，一边喊还一边摇晃友子的肩膀。焦躁不安的友子随即怒喝“不要碰我”，而对方却借着酒胆继续作恶。“叫你不要碰我”，友子突然火山爆发，以迅雷不及掩耳盗铃之势将怪伯伯拍倒在地！这场打架戏发生的如此突然，结束的又是如此干脆，令观影者跟片中人一样措施不及，极具带入感。半秒之后你会发笑：怪伯伯真是冤枉！更绝的是，画面接下来立刻切到婚礼表演的舞台上，两个火爆而鲜艳的泳装女郎仿佛救场般地唱着人民群众喜闻乐见的歌曲。两个画面反差如此强烈，让人哭笑不得。接下来，醉酒的友子更是撒泼般脱下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滚，又哭又骂！

音乐

没有哪个青春期的人不会嚎上两嗓子。于是，《海角七号》选中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研习岛歌(日本的一种民歌)的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感，刘德华的《红颜自闭》正是翻唱自他的出道单曲《各自启程》。

总的说来，全片令人印象深刻的音乐场面颇多，元素也很丰富，民乐、西洋、流行一网打尽，欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。大大唱小酸曲，先是未经修饰的童声，然后音乐响起，原音跟上，重叠间让人有了隐约的感动。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英伦摇滚路线，颠覆了范逸臣留给大家的惯有印象。不过最出彩的地方还是出现情书朗读时的配乐，做出了在雨中低语和倾听的效果，实在不俗。建议听这七封信的原声音乐，有可能听不懂说什么，但是意义上的疏离可能更让人贴近情感的真实。

然而令人略感遗憾的是中孝介的好声音并没有在这部影片中得到充分展示，而他最后和范逸臣的合唱却只是昙花一现，有些意犹未尽。

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