杨梅大东巴的女儿演美丽泸沽湖少女(组图)

　　 杨梅即将赴希腊参加塞普路斯国际电影节。以下是她在在拍完电影《大东巴的女儿》时纪录的美丽心情：

　　离开神秘迷人的泸沽湖，电影《大东巴的女儿》的拍摄工作结束了。回到燥热的北京，我是如此想念和西，想念摄制组，想念清爽，舒适的丽江古城。不停看着剧照，一遍遍听着《载秧调》想在和西的世界里多停留片刻。

　　寻找和西

　　原剧本中的和西是个忧郁的女孩子，敏感，脆弱，爱哭。她的世界由于无声而笼罩在阴郁中。第一场看姐姐(纳西歌王)演出的戏，她被人群撞倒在地，而姐姐在台上的被众星捧月，她自惭形秽流着眼泪跑开了。第二场戏她跑到了雪山脚下的大草坪，对着雪山用聋哑人的方式发泄，哭泣。这样的和西，让人悲怜，令人同情。可我总觉得，做为一个聋人，最终能克服重重困难实现登上舞台跳舞的梦想，她应该不同于我们想象中的残疾人。看完《千手观音》领舞邰丽华专访后，我的这种想法更加强烈。作为一个聋哑人，邰丽华用她的乐观、向上、用她心灵的健康，用她快乐的笑容，深深感染着我吸引着我，让我钦佩她的坚持与执著，让我折服于她的成功。

　　和西生在东巴家庭，爷爷爸爸都是大东巴，妈妈是纳西画家，姐姐是纳西歌王，他们都是即善良又有修养的人，和西应该是在爱和呵护下，在浓浓的艺术氛围中长大的。她虽然不健全，但完全有理由健康，快活，乐观。

　　我有些忐忑的找编剧黄世英老师和韩志君导演谈自己的想法，因为他俩都是资深的编剧，而且为这个戏准备了很长时间，能接受一个年轻演员的意见吗？

　　让我无比激动的是他们不仅赞同了我的想法，而且马上着手修改剧本。

　　修改完的剧本中，第一场戏是这样的:和西轻巧快活的躲过了外国人好奇的拍摄，第二场戏，她来到玉龙雪山脚下，陶醉在清风中，花香里，在美丽大自然的怀抱中欢快的舞蹈起来。

　　无声的世界

　　无声的世界是什么样的？正常人无从得知，只能想象。一开始的时候我最担心的就是，自己像不像聋哑人。

　　刚学手语的时候，简直笨极了。手指头们一点也不配合新工作，该弯的时候直，该分的时候合，让我很是头疼。

　　但是受熟能生巧啊，在一次次的反复练习中，我渐渐找到了感觉，而且开始觉得手语是一种很美很迷人的“语言”，我迷恋上这种用手指的变化组合去表情达意的交流方式。每天都对着镜子比划个不亦乐乎。

　　由于无法体验“听不见”，我就尽量让自己“不能说话”。特别是在现场，我刻意不让自己说话，尽量用点头，摇头或手势交流。以至于一次记者来现场采访时，我表现得很差劲。刚拍完一场戏，穿着和西的裙子，梳着和西的辫子，突然要面对镜头开口讲话，我觉得浑身不自在，哑着嗓子表情僵硬的说了些词不达意的话。当我摇着头想，不知自己今天怎么了时，一个念头冒出来，我刻意的要求已经变成了自己的习惯与下意识，我可能越来越接近和西了。

　　为最后登台演出的戏学习舞蹈时，由于没有舞蹈基础，难免有些吃力。我担心由于自己跳得不好影响和西成功的可信度。一次，编舞周培武老师指导我跳“殉情”时启发我：“杨梅，幸福，幸福一点！”我便在心中灌满了幸福，想象和爱人来到了“玉龙第三国”，眼前芳

　　草茵茵，云朵洁白，美丽无比，从今以后属于我的生活就是幸福。突然间我领会到应该怎样去跳。应该抛开那些跳得好不好，美不美的杂念，用心去感受，用心去跳。“心”才是我与和西的共通处。最喜欢和西的一句手语：我听不见，可我看得见，我的心感受到了。她是大东巴的女儿，从小“披星戴月”在雪山下长大，玉龙雪山是她心中的神，舞蹈是她与雪山与自然交心的方式，身体的缺陷使她成为天生的舞者。

　　当我在舞台上，随着刚开始听会让我发笑的纳西《载秧调》舞得热泪盈眶时，我知道，我用一种有声的方式，进入了和西无声的世界。

　　纳西精神

　　到丽江之前，我对纳西族几乎一无所知。而现在，我已深深喜欢上了纳西这个民族。他们拥有自己的东巴文字，纳西古乐，有传承本民族文化的东巴。他们在玉龙雪水流经的地方建起了古城。我最为痴迷的是纳西族殉情的传说，钦佩他们用生命这最高的代价捍卫爱情的行为。而且最美的是，“死”并不是最后的结局，殉情之后的爱人能到达“玉龙第三国”，这雪山顶上的情人天堂里没有苦难，没有苍老，无比美好。我爱这传说，爱拥有这样传说的民族。

　　我感受到的纳西族是一个有底蕴的、深沉、稳重的民族。他们完好的保留着自己的文字、古乐，维护着古老的家园以及他们殉情的传说，都体现出一种坚持与执著。身为纳西人的和西身上应该遗传了这种坚持与执著，正因为有这样的纳西精神，她最终实现了登上舞台跳舞的梦想。

　　大东巴之家

　　我们的剧组像一个温暖和睦的大家庭。正是因为有了这个大家的呵护，才诞生出现在的和西。

　　韩导是我们的家长，，他用和蔼、谦逊、礼贤下士又一丝不苟的方式，让剧组始终一片祥和、有条不紊。他是一位非常有耐心、非常懂得呵护演员的导演。在现场他大声对演员说出的都是表扬，欠缺的地方他只会到演员身边轻声提醒。有一场长镜头的戏拍了十几遍，费了两本胶片都不满意，终于有一条各部门配合得都不错，却因为我的手语错了要再拍。我很是自责，等换胶片时在一边不停的练手语，可越急越出错，一出错我就使劲打那只出错的手，心里很是慌乱。韩导这时过来拍拍我的头说：“和西，刚才很好啊，不是因为你错了，是我们的镜头需要调整，再来一遍，你没问题！”我垂着眼皮点点头，害怕让他看见突然涌出的泪水。演员有时候敏感　、脆弱得像个孩子，韩导的宽容、细心、呵护，可以让最调皮和最懦弱的孩子都能在剧中散发出自身最美丽的光彩。韩导还有极深的文学功底，我非常喜欢和他探讨书和影片，其实主要是想听他说，他总能让人受益匪浅。

　　赵博老师是位资深的电影摄影师和剪辑师，他拍的影片都亲自剪辑。无论是镜头还是演员的表演，甚至天气、光线、进度，他心里都特别有数。一开始有点怕他，因为他经常凶巴巴的，谁犯了错他都不留情面。后来发现他是刀子嘴豆腐心，我和姐姐就经常嘲笑他摘了墨镜脸上两块白，像小丑，知道他不会生气，拿我们没办法。

　　我最佩服的是韩静老师，她是我知道的唯一一位女灯光师。我特爱看她在现场指挥若定的样子，帅极了。

　　演姐姐的崔波，整天说着腊笔小新的语言，哪里有她哪里就能听见她特有的爽朗笑声。开始我还不习惯，后来被她带得也“小新”起来，两个人住在一个房间，整天说着稀里糊涂的话，相处得如剧中的姐妹般融洽。

　　身兼场记和服装师的赵菁姐，尽管经常两头忙，但从来都是忙中有序，一切尽在掌握。

　　还有副导演楠楠，总像大姐姐一样关心我们，叮嘱我们早睡，出门要结伴，早晨晚了帮我们拿早饭，告诉我们年轻演员在剧组应该注意什么。她跟我说：“知道吗？东北人哪，说你就是喜欢你，要是从来不说你什么，那你就完了，那是不爱搭理你。

　　拍摄接近尾声时，一天，在现场我说起不喜欢一个头饰，觉得戴上像大头，于是大家就七嘴八舌的劝开我啦。骑在半空中升降臂上的赵老师更是大声说：“把你拍成大头，我们干什么的！”其实啊，我就是想找个茬儿，让大家说说我，我喜欢听大家说我，这让我觉得自己像个在家里被用各种方式关心宠爱着的孩子，心里特幸福。

　　我爱《大东巴的女儿》这个大家庭，我愿为家里的每一个人祈福，也为自己祈祷能与他们再次合作。 2005.7.14 凌晨1:28 杨梅/文

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