石磊绘画中的叙事场

石磊作品《美丽家园》

　　■世宾（诗人、艺术评论家）

　　8月19日到9月5日，著名画家石磊的油画作品展在广州海伦堡创意园举行，本次展览命名为“隐匿的对话”，注重反映人性的另一面，是当代人心灵的深沉写照，作品不但震撼感观，更呼唤了人对社会的深刻思考。

　　石磊1961年生于山东德州，现为华南师范大学美术学院院长。自1981年参加全国第二届青年美展起，不断有作品在国内外重要艺术大展中展出及举办个展。

　　石磊专注于绘画性语言，但在他的语言和想象下却不经意间隐藏着一个叙事场。这个叙事场的呈现过程和文学性的叙事过程不同，它不依赖时间、记忆甚至蒙太奇的剪接来展开他的叙事。他在一个封闭的空间里，借助人与人的关系，人与物的关系，人与空间的关系，借助它们之间的对话、纠缠、驳斥，通过不同的思想交流，在绘画中形成一个隐匿的叙事场。

　　在石磊这里，他把画面变成了一个多声部的合唱。在他眼中，世界仿佛并不十分美好，扭曲的身体，貌合神离的相偎依，物对人的挤迫，欲望对人的驱使和奴役，不同文化的冲突，以及暧昧不清的利益和历史龌龊充斥着画面。画家充分地看到了这世界的荒诞性和欲望化，但他允许各种声音共存于同一空间里，他把他的批判性隐藏在不协调的动作里、烈火的燃烧里、无辜的眼神里。

　　即使这样，我们也很少看到石磊激烈的情绪反应，愤怒、绝望，或者某种语正词严的决绝；作为批判知识分子，他面对这个世界，他只忠实于自己的眼睛，只是表达了置身其中的一个人的基本反应，忧伤的，或者疼痛的。他提供（展示）来自不同立场的观点、声音，把判断主动权留给了观者。而石磊只提供事实、经验，他把终审权和最后的抉择权全部移交出来，即使在他私有的那张画布上。

　　在石磊的绘画面前，首先吸引你的肯定是那高超的技法所呈现出来的色彩，人物的形象，那扭曲的肢体，干枯的或丰满的身体，那血淋淋的来自母亲或动物的疼痛，那宿命般纠葛的人际关系。但这一切，石磊通过空间的安排，让他们产生了一种戏剧性的关系，他们之间，不是孤立地存在于世界里面，戏剧性效果把他们联系在一起，他们各自发出自己的声音，有时候是来自不同文化的声音；有时候是来自不同种族、国家的声音；有时候是来自个人的隐秘的低语。当观众凝视、遐想着画面，认真地琢磨画面中各种人与物时，这个叙事场就随着它们之间的对话慢慢展示出来。

　　作为创作主体，石磊是以社会观察家和思想者的形象出现的。在2005年到2006年间，他企图回归单纯的绘画性中，无论是《小投胎》系列，铸铜的《宝贝》系列，还是《飞呀飞》等作品，他把一切意义都抽离画面，专注于人或物的结构，线条或羽毛的肌理，画面趋于空白、单纯。在这个时期，灰色占用了他的全部画面，内心仿佛处于波澜不惊的平静状态。他不再关心外部世界的变换，那种他曾经深刻体验到的生命的扭曲和疼痛仿佛不再纠缠于他，人文关怀让位于对物态的关注。

　　然而，在1995年前后形成的对社会、人生、生命的思考和关注已成为了他的艺术的主要关注点和创作的动力。《论情爱》、《美丽家园》、《二十世纪解说辞》等作品，把人置身于一个叙事场的思维方式和创作方式所创造的形象，已作为石磊的经典性符号，为人们所熟悉。叙事场的运用，成为他观察和思考世界的重要途径。在绘画形象底下隐藏着叙事场，既是他的重要表达手段，像线条、色彩、造型一样支撑着他的画面，也是他的一种文化姿态。

　　我曾经称石磊的绘画是一种沉重的飞翔，小鸟靠翅膀飞翔，人靠思想飞翔。思想在石磊的绘画中主客体产生了互动性，石磊因思想——那些纠缠不休的来自不同文化、立场的思想——产生了他绘画中独特的叙事场，而叙事场中来自各方面的对话又加深了他的思想，他必须习惯站在各个不同立场去考量纠葛的问题，在一次次追问中，问题层层暴露。在这里，石磊所从事的工作就是尽量给出多方面的问题，把它们从晦暗中打捞出来，让它们呈现在众目睽睽之下，让它们之间产生对话。他睿智地展开了来自各方面的对话，通过不同的声音，把人类置身其中的困境揭示出来，使人得以理解自身的处境，而不至于只简单地得出一个答案，产生一个令人绝望的后果。这也是他在绘画中开拓这一个叙事场的意义所在。

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